logo

  • Tổng Hợp
No Result
View All Result
logo
No Result
View All Result
Trang chủ Tổng Hợp tranh phục hưng nổi tiếng

Tranh phục hưng nổi tiếng

by Admin _ May 04, 2022

Phục Hưng là từ dùng để chỉ khoảng thời gian từ thế kỷ XIV đến XVII ở châu Âu, là thời điểm trung gian giữa thời Trung cổ và thời Hiện đại. Đây là thời kỳ xuất hiện phong trào văn hóa Phục hưng xuất phát điểm từ Florence (Ý) sau đó lan rộng ra khắp các nước châu Âu. Trong đó, nhiệm vụ lớn nhất của văn hóa thời kì này là phải phục hưng lại các di sản Hi Lạp, La Mã cổ đại trước đây đã bị Kitô giáo loại bỏ, bên cạnh đó đề cao sức mạnh của lí trí và tinh thần nhân văn, chống lại thần học thời Trung cổ với đức tin mê muội, cổ súy cho sự sống vĩnh hằng mà bỏ quên giá trị và con người ở hiện tại. Đây là thời kỳ có những thành tựu vô cùng to lớn trên nhiều lĩnh vực, ảnh hưởng sâu sắc đến tận ngày nay; một trong số đó là hội họa thời Phục Hưng.

Bạn đang xem: Tranh phục hưng nổi tiếng


Contents

1 1. Vài nét về thời kì Phục Hưng và lịch sử hội họa thời kì Phục Hưng2 2. Một số tác giả, tác phẩm tiêu biểu của thời kì văn hóa Phục Hưng2.1 Giới thiệu về các tác giả tiêu biểu của thời kì Phục Hưng2.2 Một số tác phẩm tiêu biểu của thời kì Phục Hưng2.3 Các chủ đề nổi bật trong tranh Phục Hưng3 Chất liệu làm tranh Phục Hưng nổi bật:

1. Vài nét về thời kì Phục Hưng và lịch sử hội họa thời kì Phục Hưng

Tranh Phục Hưng là gì?

Tranh Phục Hưng là danh từ dùng để chỉ những bức tranh được sáng tác trong thời kì Phục Hưng, khoảng thời gian từ thế kỷ XIV đến XVII ở châu Âu – thời kì được đánh giá là giai đoạn hưng thịnh nhất trong các thời kì của mĩ thuật thế giới. Những bức tranh thời phục hưng đề cập đến các chủ đề như: ca ngợi chủ nghĩa anh hùng, sức mạnh con người, tranh phong cảnh và phác họa về lĩnh vực tôn giáo.

*

Các giai đoạn phát triển của hội họa thời kì Phục Hưng:

Theo lịch sử Mỹ thuật, người ta chia thời kỳ lịch sử nghệ thuật Phục Hưng ra làm 3 giai đoạn chính:

Sơ Phục Hưng (Early Renaissance)Thịnh Phục Hưng (High Renaissance)

Giai đoạn 1: Bắt đầu từ khoảng thế kỉ XIII tại Ý với những tác giả nổi tiếng như: Sipawe, Giotto di Bontone (1267 – 1337), Donatello (1386 – 1486)… Điển hình là tranh của Giotto. Tranh của Giotto bắt đầu phác họa được sự xa gần ở trong tranh mặc dù chưa cụ thể, mới chỉ là phác họa sơ qua, chưa tách bạch, chưa có chiều sâu lớn, phác họa chưa rõ ràng, sắc nét…

Giai đoạn 2: từ thế kỉ XIV đến cuối thế kỉ XV. Với những tác giả lớn như­: Masaccio, Angelico hay nổi bật là Sandro Botticelli. Ở giai đoạn này, hội họa đã được phát triển ở mức cao hơn so với thời kì mở đầu. 

Bố cục của tranh vẽ đã chặt chẽ hơn, xuất hiện nhiều kiểu bố cục mới, phong phú, đẹp mắt hơn. Hình khối được tạo ra khá chắc chắn, rõ ràng, minh bạch. Giải phẫu hình ảnh nhân vật với tỉ lệ về cơ bản là tương đối hoàn chỉnh, chính xác, cân xứng . Không gian trong tranh cũng được vẽ rõ ràng hơn, tách bạch giữa người và cảnh. Hiệu ứng xa gần được tận dụng triệt để.

Màu sắc hài hòa, có tương phản nhẹ. Tình cảm được miêu tả rõ ràng, cảm xúc nhân vật được mô tả sinh động. Ánh sáng trong tranh giai đoạn 2 được áp dụng linh hoạt, tập chung, chính xác hơn so với giai đoạn 1.

Giai đoạn 3: Từ thời gian 1490-1500 cho đến 1520. Đây là thời kì đánh dấu sự nghiệp đỉnh cao của các danh họa thời kì Phục Hưng. Nhiều tác phẩm thuộc hàng kinh điển đã ra đời trong thời kì này. Các danh họa xuất sắc thời kì này có thể kể đến là tam trụ của hội họa Phục Hưng là: Raphael, Michelangelo và Leonardo da Vinci. Với các tác phẩm được liệt vào hàng kinh điển như: giải cứu thánh Peter, trường học Athen và đặc biệt bức nàng Mona Lisa của Davinci đến nay vẫn là một ẩn số chưa có ngòi bút nào có thể miêu tả hết vẻ đẹp của thiếu nữ trong bức tranh này.

Tranh của thời kì này đã có bố cục chặt chẽ hơn, có hình khối chắc chắn, rõ ràng, vẽ rất mạch lạc, tả khối chi tiết của từng bộ phận, từng đường nét đều đạt chuẩn vô cùng đẹp mắt. Tỉ lệ, giải phẫu nhân vật chính xác hơn so với giai đoạn trước. Giai đoạn này là đỉnh cao về tỉ lệ con người (7 1/2), chuẩn mực khi vẽ về con người, là một yếu tố cốt cán cấu tạo nên sự độc đáo của nghệ thuật Phục Hưng.

Không gian trong tranh cũng được xác định rõ ràng, cụ thể, có sự tách bạch giữa người với cảnh, giữa nhân vật chính và nhân vật phụ, cũng là 1 nét độc đáo của hội họa thời kì này.

Bố cục hài hòa, màu sắc đẹp mắt, ấm cúng tình cảm, tương phản nhẹ, thể hiện được gam màu chủ đạo. Tình cảm trong tranh được miêu tả chính xác sinh động: từ vui, buồn, đau khổ, lo sợ, hãi hùng, kính phục… Ánh sáng trong tranh giai đoạn 3 lại tiến một bước xa hơn nữa so với 2 giai đoạn trước, đã chính xác và tập trung hơn, đạt chuẩn về nghệ thuật phác họa lại ánh sáng thời Phục Hưng.

http://library.chimkudopro.com/art/hoi-hoa-thoi-ki-phuc-hung-phan-1-doi-net-khai-quat/

2. Một số tác giả, tác phẩm tiêu biểu của thời kì văn hóa Phục Hưng

Giới thiệu về các tác giả tiêu biểu của thời kì Phục Hưng

Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch, tên khai sinh là: Jheronimus van Aken, sinh năm 1450 mất vào 9 tháng 8 năm 1516. Ông là một họa sĩ giai đoạn Hà Lan sớm. Tác phẩm của ông nổi bật bởi hình ảnh được phác họa tuyệt đẹp, cảnh quan chi tiết, minh họa các khái niệm đạo đức và tôn giáo và các châm ngôn. Các bức tranh được sao chép nhiều nhất là những bức tranh miêu tả địa ngục rùng rợn và ác mộng kinh hoàng.

Các tác phẩm tiêu biểu: The Garden of Earthly Delights, The Temptation of St.Anthony, Adoration of the Magi, The Seven Deadly Sins and the Four Last Things, The Crucifixion of St Julia, Christ before Pilate, The Haywain Triptych

Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci tên phiên âm sang tiếng Việt là Lê-ô-na đờ Vanh-xi sinh, ngày 15 tháng 4 năm 1452 – tại Anchiano, Italy; mất ngày 2 tháng 5 năm 1519 tại Amboise Pháp. Ông là một trong ba họa sĩ trụ cột của thời kì Phục Hưng và là một trong những danh họa vĩ đại nhất thế giới.

Các tác phẩm tiêu biểu: Nàng Mona Lisa, Người Vitruvius, Đức mẹ đồng trinh trong hang đá, Bữa ăn tối cuối cùng, …

Masaccio

Masaccio sinh ngày 21 tháng 12 năm 1401 – mất mùa hè năm 1428 , tên khai sinh là Tommaso di Ser Giovanni di Simone, là họa sĩ người Ý vĩ đại đầu tiên của thế kỷ thứ 15 thời kỳ Phục hưng Ý. Ông là họa sĩ xuất sắc nhất của thời mình vì kỹ năng tái tạo hình khối sống động như thật và cũng như cách vẽ tranh tạo hình ba chiều. Đến nay, cái chết của ông vẫn còn là 1 bí ẩn chưa lời giải đáp.

Các tác phẩm tiêu biểu: San Giovenale Triptych, Madonna with Child, Virgin and Child with Saint Anne, The Tribute Money, Holy Trinity, Portrait of a Young Man, Madonna with Child and Angel…

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni sinh ngày 6 tháng 3 năm 1475 – mất ngày 18 tháng 2 năm 1564, với tên gọi thường ngày là Michelangelo, là một trong những danh họa bậc thầy của thời kỳ Phục Hưng Ý. Dù về nghệ thuật, ông ít có thành tự nổi bật nhưng sự uyên bác của ông trong các lĩnh vực cũng khiến ông được xem là một nhân vật vĩ đại của thời kì Phục Hưng cùng với đối thủ cũng chính là chiến hữu: Leonardo da Vinci.

Các tác phẩm nổi bật của ông có thể kể đến như: Bức Sự phán xét cuối cùng, Trần Nhà thờ Sistine: Sáng Thế, “Sự sáng tạo ra Adam”…

PaoloVeronese

Paolo Veronese sinh năm 1528 – mất ngày 19 tháng 4 năm 1588. Ông là một họa sĩ có tiếng của thời kì Phục Hưng tại Venice , nổi tiếng với những bức tranh như The Wedding at Cana và The Feast in the House of Levi. Ông thường sử dụng tên Paolo Cagliari hay Paolo Caliari, và cái tên “Veronese” được biết đến bởi bắt nguồn từ quê hương của chính ông ở Verona.

Xem thêm: Mua Bán Tải Ford Ranger 2016, Ford Ranger 2016 Cũ Giá Rẻ 01/2022

Raffaello

Raffaello, hay được gọi là Raphael, tên đầy đủ là Raffaello Sanzio da Urbino sinh ngày 6 tháng 4 hoặc 28 tháng 3 năm 1483 – mất ngày 6 tháng 4 năm 1520. Ông cùng với Michelangelo và Leonardo da Vinci là 3 danh họa lớn nhất, vĩ đại nhất của thời kì Phục Hưng – là bộ 3 danh họa bậc thầy đứng đầu thời đó.

Các tác phẩm nổi tiếng có thể kể đến như: Chúa Kitô bị đóng đinh, Sự vinh danh của Đức Trinh nữ Maria, Thánh George và rồng, Giêsu hiện ra với các ngư phủ,…

Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi hay là Botticelli, sinh năm 1445 mất ngày 17 tháng 5 năm 1510, là một danh họa nổi tiếng người Ý thời Phục Hưng. Ông thuộc trường phái Florentine và được Lorenzo de Medici bảo trợ.

Sandro Botticelli nổi tiếng với những tác phẩm thần thoại nổi tiếng nhất của mình, các bức họa khai thác chủ đề tôn giáo và ông vẽ cả tranh chân dung. Ông đặc biệt nổi tiếng với tác phẩm Đức Mẹ và Con, trong vòng tròn tondo. Một số bức tranh nổi tiếng của Botticelli có thể kể đến: Sự ra đời của Vệ nữ và Mùa xuân đều được lưu lại ở bảo tàng Uffizi – Florence.

Một số tác phẩm tiêu biểu của thời kì Phục Hưng

Mona Lisa – Leonardo da Vinci

*

Bạn có thể tìm hiểu kĩ hơn về bức tranh nàng Mona Lisa tại đây: https://vi.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa

Bữa ăn tối cuối cùng – Leonardo da Vinci

*

Trường Athena – Raffaello

Bạn có thể tìm hiểu kĩ hơn về bức tranh Trường Athena tại đây:

Venus of Urbino – Tiziano Vecelli

*

Sự ra đời của thần Vệ Nữ – Sandro Botticelli

*

Bạn có thể tìm hiểu kĩ hơn về bức tranh Sự ra đời của thần Vệ Nữ tại đây:

http://mythuatvietnam.com.vn/news_detail.asp?new=86&phoi-canh-than-thoai-trong-tac-pham-%E2%80%9Csu-ra-doi-cua-ve-nu%E2%80%9D.htm

La fornarina – Raffaello

*

Mars and Venus – Sandro Botticelli

*

Diana and Actaeon – Tiziano Vecelli

*

Cupid complaining to Venus – Lucas Cranach the Elder

*

The Martyrdom of St. Sebastian – Joachim Wtewael

*

Người Vitruvius – Leonardo da Vinci

*

Bạn có thể tìm hiểu kĩ hơn về bức tranh Người Vitruvius tại đây: https://trithucvn.net/van-hoa/leonardo-da-vinci-ti-le-hoan-mi-cua-co-the-nguoi.html

Các chủ đề nổi bật trong tranh Phục Hưng

Tranh phụ nữ khỏa thân thời Phục Hưng

Phần lớn các bức tranh khỏa thân đẹp thời Phục Hưng đều vẽ về cơ thể người phụ nữ. Để phản ánh sự yếu đuối, mỏng manh của con người, cũng là để tôn sùng vẻ đẹp tự nhiên của cơ thể con người mà các họa sĩ Phục Hưng thường để nhân vật trong tranh lộ nguyên phần xác trong tình trạng khỏa thân. Đây là cái nhìn hoàn toàn mới mẻ về tiêu chuẩn thẩm mỹ, khi mà khỏa thân bỗng trở thành tâm điểm của sáng tạo nghệ thuật, gợi nhớ về thuở ban sơ khi con người còn sống rất “thiên nhiên”.

*

Tham khảo: https://dantri.com.vn/van-hoa/su-du-doi-trong-tranh-khoa-than-thoi-phuc-hung-1370678820.htm

Tranh phong cảnh thời Phục Hưng

Phong cảnh cũng là 1 chủ đề lớn được phác họa trong nghệ thuật hội họa của thời kì Phục Hưng, những bức tranh phong cảnh được phác họa rất chân thực, rõ nét, sinh động, đã có sự tách biệt giữa người và cảnh, giữa nhân vật chính và nhân vật phụ, đồng thời ánh sáng được phác họa chân thực hơn cũng là đặc điểm nổi bật của dòng tranh này.

*

Tranh tường Phục Hưng

Thời kì Phục Hưng cũng là thời kì mà trào lưu tranh tường được dịp nở rộ và ghi lại dấu ấn lịch sử đậm nét của thời kì này. Nhứng bức tranh nổi tiếng được các danh họa sáng tạo và vẽ lên ngay chính những bức tường của các nhà thờ thánh để thể hiện những tư tưởng tôn giáo và thể hiện quan điểm về cái đẹp của các danh họa vĩ đại. Đây cũng chính là 1 đặc điểm độc đáo mà chỉ thời kì Phục Hưng mới có.

*

Tranh tôn giáo Phục Hưng

Trong các họa sĩ lớn của thời kỳ Phục hưng, có nhiều người tập trung vào chủ đề tôn giáo, và họ phải có người bảo trợ bao gồm cả chính Đức Giáo Hoàng. Tôn giáo đã trở thành 1 phần không thể thiếu của cuộc sống hàng ngày trong thời đại này, cộng hưởng sâu sắc với cả các họa sĩ để tạo ra nhiều công trình vĩ đại nhất của nghệ thuật thời Phục hưng. Điển hình là bức Đám cưới tại Cana, Paolo Veronese và Trường học Athens, Raphael.

*

Tranh phù điêu Phục Hưng

Tranh phù điêu là một loại hình nghệ thuật có từ lâu đời được trình bày trên một mặt phẳng với cách đắp nổi hoặc khoét lõm mặt phẳng để tạo ra những họa tiết hình vẽ theo mẫu. Đây cũng được xem là một thể loại tranh đắp nổi.

*

Tranh phù điêu Phục Hưng là 1 loại hình nghệ thuật độc đáo mang đậm nét tư tưởng của thời đại này, thể hiện sâu sắc các chủ đề về tôn giáo, về vẻ đẹp của người phụ nữ, thể hiện sinh động tư tưởng thời đại và những góc nhìn đầy tính nghệ thuật về vẻ đẹp theo xu hướng “Tự nhiên” nhất của con người.

Kết luận

Dù là thể hiện chủ đề gì, tranh Phục Hưng cũng thể hiện những nét tư tưởng sau:

Trong hào khí của thời đại, hội họa thời Phục hưng chủ yếu hướng đến phát triển những nhận thức về bản thân và thế giới xung quanh bên cạnh đó còn hướng đến nghiên cứu về thiên nhiên, lấy tự nhiên làm hình mẫu (chứ không phải lấy thần thánh làm hình mẫu) khi tạo hình con người và sự vật. Hội họa phát triển cùng với sự thức tỉnh của con người trong khám phá thế giới và tri thức, khám phá những quy luật tự nhiên và bản thân giá trị của con người. Hội họa Phục Hưng cũng tái hiện lại không gian thành thị nơi mà giai cấp tư sản đang xác lập vị thế của mình. Trong giai đoạn này, hội họa Phục Hưng lấy cảm hứng là ngợi ca ánh sáng và chân lý, khao khát nhận thức giá trị con người ngay trong thế giới trần tục. Nhân vật chính trong tranh không chỉ là những vị thần hay thế lực cầm quyền mà còn là những con người dân nhỏ bé trong cuộc sống đời thường ở một không gian chân thực và sáng rõ. Nếu giai đoạn trước, nghệ thuật chỉ xoay quanh nhà thờ, thì đến thời Phục hưng, nghệ thuật trở nên gần gũi với đời sống thị dân hơn. Các họa sĩ quan tâm phát triển nghệ thuật tạo hình trong sáng tạo hơn là chỉ vẽ tranh để trang trí như nghệ thuật thời Trung cổ…

http://vanhocngonngu.hcmussh.edu.vn/?ArticleId=341ce0de-48fa-4550-ae9f-a5788d435e41

Chất liệu làm tranh Phục Hưng nổi bật:

Tranh sơn dầu Phục Hưng – 1 trong những thành tựu nổi bật của Hội họa Phục Hưng

Tranh sơn dầu tiếng anh là Oil painting, là chất liệu làm tranh nổi bật nhất thời kỳ Phục Hưng. Tranh khá được yêu thích hiện nay, được gọi theo tên của chất liệu mực vẽ trên giấy – sơn dầu. Chất liệu sơn dầu có thể vẽ trên nền gỗ, kim loại, vải Canvas… Các loại dầu được chế tạo từ những nguyên liệu khác nhau sẽ cho ra những loại sơn dầu có thuộc tính riêng biệt. Tranh sơn dầu được thể hiện lần đầu tiên trong những bức phật giáo của các họa sĩ Ấn Độ rồi du nhập đến Trung Quốc ở Thế kỉ 5 đến 10, nhưng chỉ đến thế kỷ thứ 15 thì tranh sơn dầu mới thực sự trở thành loại tranh phổ biến và phát triển cho tới nay.

*

Trong lịch sử mỹ thuật thế giới, Thời Phục Hưng cũng là 1 trong những thời kì phát triển mạnh nhất của thể loại tranh sơn dầu. Các nghệ sĩ ra sức học tập tinh hoa từ mỹ thuật trong quá khứ để nghiên cứu ra cách vẽ mới. Đó cũng chính là lý do có tranh sơn dầu hoàn thiện như thời đó đến nay.

http://designs.vn/tin-tuc/tranh-son-dau-la-gi-_15972.html#.W9GRJ5MzbIU

Ngoài ra, bạn có thể tham khảo cách chọn tranh treo trong nhà hoặc chiêm ngưỡng thêm một số bức tranh treo phòng khách nổi bật trên website của chúng tôi. Trên đây là những thông tin do YêuTranh tổng hợp để đáp ứng nhu cầu thông tin cho quý khách, hy vọng những thông tin này của chúng tôi có thể giúp ích cho bạn trong việc chọn tranh Phục Hưng. Để đặt mua tranh Phục Hưng, quý khách vui lòng liên hệ với chúng tôi qua Hotline của 4566.vn để được tư vấn miễn phí về sản phẩm và nhận được ưu đãi lớn nhất của Yêu tranh nhé.

ShareTweet Linkedin Pinterest
Previous Post

Áo thun loang màu unisex

Next Post

Cách trang trí thời khóa biểu cute

CÙNG CHUYÊN MỤC

hồi ký lý quang diệu

Hồi ký lý quang diệu

08/02/2022
giấy dán tường giả đá cẩm thạch

Giấy dán tường giả đá cẩm thạch

10/02/2022
mẫu bàn sắt mặt đá

Mẫu bàn sắt mặt đá

08/02/2022
sony mdr-7506 giá

Sony mdr-7506 giá

31/01/2022
bán đồng hồ sevenfriday cũ

Bán đồng hồ sevenfriday cũ

22/05/2022
áo sơ mi học sinh nữ cấp 3

Áo sơ mi học sinh nữ cấp 3

22/05/2022
sửa chữa tủ bếp tại nhà

Sửa chữa tủ bếp tại nhà

22/05/2022
bảng nguyên tố hóa học đầy đủ nhất

Bảng nguyên tố hóa học đầy đủ nhất

22/05/2022

Newsletter

The most important automotive news and events of the day

We won't spam you. Pinky swear.

Chuyên Mục

  • Tổng Hợp

News Post

  • Tranh tô màu ngoi nha

About

Chúng tôi tạo ra trang web nhằm mục đích mang lại kiến thức bổ ích cho cộng đồng, các bài viết được sưu tầm từ nhiều nguồn trên internet giúp mang lại kiến thức khách quan dành cho bạn

©2022 4566.vn - Website WordPress vì mục đích cộng đồng

No Result
View All Result
  • Trang chủ
  • Chuyên mục
    • Tổng Hợp
  • Lưu trữ
  • Liên hệ

© 2022 4566.vn - Website WordPress vì mục đích cộng đồng.